Heute erscheint die neue Kettcar EP ”Der süße Duft der Widersprüchlichkeit (Wir vs. Ich)“ 

Passend dazu veröffentlichen KETTCAR ein neues Video zu "Weit draußen", dessen Bilder nicht vom Text ablenken sollen, sondern einem die Möglichkeit geben, die herzzerreißende Geschichte über eine verflossene Beziehung aus der ein behindertes Kind hervorging bewusst zu verfolgen. 

Im Sommer spielen Kettcar außerdem auf diversen Festivals in Deutschland und der Schweiz: 

Kettcar - Live 2019 
präsentiert von Rolling Stone & byte.fm

13.06. Merkers, Rock am Berg
14.06. Ulm, Ulmer Zelt
15.06. Leipzig, Parkbühne
16.06. Duisburg, Traumzeitfestival 
05.07. Husum, Schloss 
12.07. Lüneburg, Schröders Garten
13.07. Münster, Nah am Wasser
18.07. CH-St. Gallen, Kulturfestival
19.07. Karlsruhe, Das Fest
20.07. Jena, Kulturarena 
21.07. Esslingen, Burg
26.07. Würzburg, Hafensommer
27.07. Schrobenhausen, Noisehausen
08.08. Potsdam, Waschhaus
09.08. Hannover, Fährmannsfest
10.08. Großefehn, Open Air 
11.08. Bonn, KunstRasen

Blues-Rock auf Deutsch?“ Wie das klingt zeigen uns SQUADRA LEONE aus dem süddeutschem Raum Rosenheim/Miesbach. Nach 10-jährigem Bestehen und zwei EP‘s („Nur wenn Du willst“ 2013 & „Mach das Beste“ 2014) heißt es nun „Es geht bergauf“. Zwei Jahre hat das Deutsch-Rock-Quartett an den Songs gearbeitet, die im Herbst 2018 zusammen mit Reinhard Gross bei Hicktown Records produziert wurden und das Ergebnis kann sich hören lassen.

Musikalisch bewegen sich SQUADRA LEONE (ital. für „Löwenbande") aus Süddeutschland zwischen Blues, Folk und Rock. Leidenschaftlich und feurig präsentieren sie ihre Lieder, aber auch zarte Akustik-Nummern finden Platz. Sie singen über ihre Ängste und Sorgen, von Liebe und über die unbekannten Schätze, die in jedem von uns stecken. Die vier gefährlichen Raubtiere, die musikalisch gern auch mal als liebevolle Kuscheltiere daherkommen, verarbeiten mit ihrer Musik erlebte Erfahrungen. Drei Brüder mit süditalienischen Wurzeln und Fabian aus dem Schwabenländle tragen das Herz auf der Zunge…

Die ausschließlich deutschsprachigen Texte gehen immer in die Tiefe. Die Musiker rechnen mit sich selbst ab, lassen Altlasten auf der Strecke und blicken zuversichtlich „bergauf“. 

Near Castle Festival (Castle Rock Festival) 2019

Seit mittlerweile 20 Jahren findet auf dem idyllisch gelegenen Schloss Broich in Mülheim an der Ruhr ein kleines, aber feines Dark Rock/Gothic Festival statt, das seinesgleichen sucht. Immer Anfang Juli trifft sich eine seit den Anfängen stetig größer werdende Fangemeinde, um im Schatten der geschichtsträchtigen Mauern ein außergewöhnliches Musikfestival zu feiern.

Die Line-Ups der letzten Jahre lesen sich wie das Who-Is-Who der Zugpferde eines Genres, das sich fest im Schatten des Mainstream etabliert hat und in Zeiten von Castingwahnsinn und Bierzeltseligkeit einen wohltuenden Gegenpol bildet. Bands wie SALTATIO MORTIS, DELAIN, EVERGREY, LACUNA COIL, SUBWAY TO SALLY, OOMPH!, AMORPHIS, LETZTE INSTANZ, UNHEILIG und ENSIFERUM gaben sich in den letzten Jahren ein Stelldichein am Schloss in Sichtweite der Ruhr.

Da es in diesem Jahr aufgrund der Umbauarbeiten der angestammten Location nicht möglich ist, das Festival im Schloss Broich selbst stattfinden zu lassen, musste das Event ein paar Meter weiter auf die MüGa Wiese verschoben werden. Somit bleibt der Blick auf das Schloss erhalten, was die Fans des familiären Festivals sehr freuen dürfte.

Mit von der Partie sind in diesem Jahr neben den Local Heroes, die den gesamten Freitag spendiert bekommen und mit BETONTOD einen würdigen Headliner gefunden haben, u.a. SCHATTENMANN, NULL POSITIV, GOTHMINISTER und als Headliner die RAMMSTEIN-Tribute-Band STAHLZEIT, die mit ihrer grandiosen Live-Show einen würdigen Abschluss des Festival bilden wird.

Neben diesen musikalischen Leckerbissen wird es die beliebten kulinarischen Highlights geben, die von emsigen Helfern zu „zivilen“ Preisen zubereitet und angeboten werden und den familiären Charakter des Festival unterstreichen. Für mich – wie in jedem Jahr – ein Highlight im Terminkalender.

Tickets können bei ADticket erworben werden:

Castle Rock 2019 – Festivalticket: 53.- €
Castle Rock 2019 – Tagesticket Freitag: 30.- €
Castle Rock 2019 – Tagesticket Samstag: 36.- €

Freitag, 05. Juli 2019 (Local Heroes Day)
Einlass: 16.30 Uhr
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20.45–22.00 Uhr Betontod
19.10–20.10 Uhr Die Lokalmatadore
18.00–18.50 Uhr Double Crush Syndrome
17.00–17.40 Uhr Another Tale

Samstag, 06. Juli 2019
Einlass: 12.15 Uhr

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20.30 – 22.00 Uhr Stahlzeit
19.00 – 20.00 Uhr Gothminister
17.35 – 18.35 Uhr Tri State Corner
16.20 – 17.15 Uhr The Fright
15.10 – 16.00 Uhr Null Positiv
14.00 – 14.50 Uhr Schattenmann
13.00 – 13.40 Uhr Circus Of Fools

CASTLE ROCK FESTIVAL Facebook-Page

FALK

Florian Paul & die Kapelle der letzten Hoffnung – Debüt Album „Dazwischen“ am 31. Mai und Video Premiere zum Titeltrack!

Zwischen Nachtbussen und Taxifahrten, zwischen Paris, München, Jesolo und einer Kleinstadt im Ruhrgebiet, zwischen Liebe, Liebeskummer und vielen gerauchten Zigaretten, genau dort finden die Geschichten statt, um die es in „Dazwischen“ geht - dem Debütalbum von Florian Paul & die Kapelle der letzten Hoffnung, das am 31. Mai veröffentlicht wird. 
Florian Paul, der Kopf der Band, hat für seine Erzählungen eine musikalisch hochkarätige Truppe um sich versammelt. Flurin Mück (Drums), Sam Hylton (Keys), Nils Wrasse (Saxophon) und Robin Jermer (Bass) bereichern die Songs mit ihrem vielschichtigen Sound… Irgendwo zwischen Nostalgie und Neugier, zwischen Walzer und Punkrock, zwischen Pop und Chanson!

„Zwischen Anarchie und Kir Royal und Nymphenburg und Wuppertal“. Dort stehend, beschreibt Florian Paul pointiert das Empfinden seiner Generation, die sich „zwischen Selbstmitleid und Größenwahn“ danach sehnt, endlich fortzugehen, aber eigentlich wünscht, doch noch jemandem zu begegnen, der sie durch die Nacht nach Hause bringt und für den es sich lohnt, zu bleiben. Eine Person, die den Nebel vertreibt, die ein Zuhause und irgendwie Wirklichkeit bedeutet und das rastlose Treiben anhält.

Seine Stimme erinnert leicht an P. POISEL und die Musik ergibt eine Mischung aus akustischer Gitarre, wohlfühlenden Lap-Steel-Sounds, simplem, aber treibendem Schlagzeug, ein bisschen Klavier und genau der richtigen Menge Rock. Der erst dreiundzwanzigjährige Sänger mit seiner Stimme, die allerdings nach wesentlich mehr Jahren am Tresen klingt, beleuchtet in seinen Texten die großen Träume, die großen Lieben, und immer wieder auch die Angst - die Antagonistin und permanente Begleiterin des neuen Albums „Dazwischen“. 

Aktuelle Livedates:

19.05.2019 Irschenberg Festival 

31.05.2019 Milla Club - Releasekonzert 

04.06.2019 BR Vereinsheim Schwabing – TV Aufzeichnung 

08.06.2019 Klangfest am Gasteig 

17.08.2019 Obstwiesenfestival 

14.09.2019 Bürgerhaus Igersheim 

Herbst 2019 DE Tour


Mehr Infos unter:
https://www.florian-paul.de 
https://www.facebook.com/florianfelixpaul/ 
https://www.instagram.com/florianf.paul/

Richtig gute Nachrichten von CELTICA - verdientermaßen!

Gerade informierte uns Gajus Stappen von CELTICA über den Gewinn des "Australian Celtic Music Awards" als "Artist Of The Year 2019".

Hier seine Worte dazu:

"Soeben haben wir die sensationelle Nachricht erhalten, dass wir, “CELTICA – Pipes rock!”, bei den Australian Celtic Music Awards 2019 den sensationellen Preis als International Artist of the Year gewonnen haben!

Nach 9 Jahren intensiven Tourens mit über 500 Auftritten in Europa, vom legendären Wacken-Festival in Norddeutschland bis Südspanien, von Kroatien bis nach Schottland, und in den USA von Florida bis Alaska, von New York bis Hawaii, nach 4 Studio- und einem Live-Doppelalbum und einer DVD mit klassischem Orchester, nach über 5,5 Millionen Views der offiziellen Videos auf Youtube, wurde die harte Arbeit nicht nur wahrgenommen, sondern auch ausgezeichnet!

Die sensationelle Show beim Montelago Celtic Festival vor tausenden begeisterten Fans, voll Energie und Lebensfreude, begleitet von einem klassischen Orchester und einem Chor, verewigt auf einer packenden DVD, überzeugte die australische Jury einhellig. Mit diesem Konzert hat Celtica neue Maßstäbe gesetzt und keltische Musik für ein Rock- und Pop-Publikum in der ganzen Welt geöffnet.

Na dann, herzlichen Glückwunsch sagt 

Sänger und Songwriter Greyson Chance veröffentlichte sein lange erwartetes neues Album „portraits“ auf allen Streaming-Portalen und digitalen Plattformen. Das Album, das via AWAL veröffentlicht wird, enthält unter anderem die aktuelle Single „shut up“, die an die bisherigen Singleerfolge „Low“ und „Good As Gold“ anknüpft.

Der aus Edmond, Oklahoma stammende Greyson Chance erlangte zuerst 2010 Aufmerksamkeit, als er bei Ellen DeGeneres Lady Gagas Hitsong „Paparazzi“ in einer unvergleichlichen Performance hinlegte, die mehr als 60 Millionen mal auf YouTube angesehen wurde. Es folgten weitere TV-Auftritte, Welttourneen und das Debütalbum „Hold On ‘Til The Night“ (2011). Ein Jahr später folgte die EP „Truth Be Told, Part 1“, 2016 dann die EP „Somewhere Over My Head“. 2017 bekannte sich Greyson offen zu seiner Homosexualität und nutzt seitdem seine Plattform um andere aus der LGBTQ-Community zu unterstützen.

Nun also gibt's sein aktuelles Album "portraits" ausschließlich als digitales Format über alle digitalen Plattformen und Streaming-Portale zu erstehen.

Nachdem wir sehr angenehm überrascht vom Debüt-Album der norddeutschen Band SKYTHEN waren und ihrem Album "Skythen" das Prädikat "fantasievoller Sludge" verliehen, ziehen die Jungs nun mit einem Video nach.

Nun könnt ihr euch also in Bild und Ton von Skythens Sludge-Fantasien überzeugen:

https://skythen.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/skythenband

ALAN PARSONS packt in seinem neusten, sehr sehens- und hörenswerten Video "As Lights Fall" eine wahre Schatztruhe voller Erinnerungen aus, sodass dabei nicht nur die alten ALAN PARSONS PROJECT-Werke in Erinnerung gerufen werden, sondern auch die BEATLES über die Abbey Road in Richtung dunkle Seite des Mondes wandern, um dort PINK FLOYD zu begrüßen.

Wer reif für die Insel ist, dem wünschen wie viel Spaß mit diesem Video:

Album:  „Nordlicht“

VÖ : 28.06.19 durch RCA/ Sony Music

http://www.versengold.com

https://www.facebook.com/Versengold

Zwei Jahre ist es her, dass den 6 Folkrockern von Versengold mit „Funkenflug“ der erste große Coup gelang: als „Geheimtipp“ gehandelt, mit einer treuen Fanbase im Rücken und 14 Songs im Gepäck, erreichten die bodenständigen Bremer Platz 2 der deutschen Albumcharts. Die darauf folgende Live-Tournee führte über namhafte Festivals in ausverkaufte Clubs und Hallen in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Der unverwechselbar temperamentvolle und treibende Folksound, versehen mit anspruchsvollen und scharfzüngigen deutschen Texten hatte sich im gesamten deutschsprachigen Raum Rang und Namen verdient und wird zu Recht als einer der austeigenden Namen der deutschen Musikszene wahrgenommen. 

Mit „Nordlicht“ steht für 2019 nun das 9. Studioalbum der 2003 gegründeten Band in den Startlöchern, um der rasanten Entwicklung der letzten Jahre ein weiteres Kapitel hinzuzufügen. 

Die Tugenden, die bereits der „Funkenflug“ zu ihrem Erfolg verhalfen, finden sich auch hier wieder: erdiger, akustischer Folksound mit feinsinnigen Texten, ergänzt durch hymnische Chöre, treibende Rhythmen und eingängige Refrains. Und doch hat sich die Gruppe unverkennbar weiterentwickelt – musikalisch und inhaltlich. 

Wie der Titel bereits erahnen lässt, beschäftigen sich Versengold hier viel mit ihrer norddeutschen Herkunft: es finden sich Legenden aus dem „Teufelsmoor“, Liebeserklärungen an die Nordsee und Abhandlungen der historischen „Weihnachtsflut“ 1717. Die intelligenten Texte Malte Hoyers schlagen dabei immer wieder die Brücke zum aktuellen politischen und gesellschaftlichen Tagesgeschehen und machen so auf Missstände aufmerksam. Die Band bezieht auf „Nordlicht“ noch klarer Stellung zu kontroversen Themen und scheut sich nicht, diese in ihren Songs immer wieder künstlerisch zu verarbeiten. Natürlich dürfen die fröhlichen und lebensbejahenden Töne, die zweifellos einen großen Teil des Erfolgs der Gruppe ausmachen, auch hier nicht fehlen: Trink- und Feierlieder, humorvolle Anekdoten und scharfzüngige Wortspiele finden auf „Nordlicht“ reichlich Platz. 

Musikalisch loten Versengold erneut die Genregrenzen aus: Ihr deutschsprachiger „Folkrock“ reicht von harten und treibenden Songs mit Einflüssen aus Rock und Metal, über tanzbare, vom Celtic-pop inspirierte Stücke bis hin zu getragenen Balladen, die unter die Haut gehen. Das eingesetzte Instrumentarium erstreckt sich über das gesamte Spektrum der westlichen Folklore und setzt sich somit angenehm von üblichen Standard-Besetzungen im Rock-/Pop-Bereich ab. Dabei erhalten sich Versengold jedoch einen druckvollen und kräftigen Sound, der, trotz der akustischen Ausrichtung, auch auf den großen Bühnen des Wacken Open Air oder Summerbreeze Festivals volle Akzeptanz findet. Ein Spagat, der im deutschsprachigen Raum bisher kein zweites Mal gelungen ist. 

Auf diese Weise haben sich die Bandmitglieder um Frontmann Malte Hoyer in den vergangenen Jahren auf dutzenden Konzerten einen Ruf als exzellente Liveband erarbeitet – den erneuten Beweis dafür erbringen die Musiker 2019 sowohl in einer ausgedehnten Festival-Saison, als auch auf einer umfangreichen „Nordlicht“-Clubtour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. An 17 Terminen im Oktober und November 2019 treten die sieben Musiker dort auf die Bühnen verschiedener, namhafter Clubs und Hallen, um ihren Fans eine fulminante Show zu bieten. 

Das Album und die Box kann man unter diesen links vorbestellen:

Linkfire Album: https://Versengold.lnk.to/Nordlicht

Linkfire Box: https://Versengold.lnk.to/Nordlicht_Box

Versengold sind:

Malte Hoyer - Gesang

Daniel Gregory-  Gitarre

Florian Janoske - Violine

Alexander Willms - Violine/Nyckelharpa

Eike Otten - Bass

Sean Lang - Drums

Tourdaten: 

03.10. – Frankfurt, Batschkapp 

04.10. – Erfut, HsD 

05.10. – Dresden, Alter Schlachthof 

10.10. – Aurich, Stadthalle 

11.10. – Osnabrück, Hyde Park 

12.10. – Köln, Live Music Hall 

18.10. – Bremen, Aladin 

19.10. – Berlin, Huxleys

23.10. – Salzburg (AT), Rockhouse 

24.10. – Wien (AT), WUK 

25.10. – Nürnberg, Löwensaal 

26.10. – München, Backstage 

30.10. – Pratteln (CH), Z7 

31.10. – Karlsruhe, Substage

01.11. – Hannover, Capitol 

02.11. – Oberhausen, Turbinenhalle 

08.11. – Hamburg, Große Freiheit 36

Booking: Konzertbüro Extratours , www.extratours-konzertbuero.de

CRYPTEX

Neues Signing bei Steamhammer / SPV

Drittes Album der deutschen Rockband CRYPTEX mit dem Titel „Once Upon A Time“ für das Frühjahr 2020 angekündigt.

Mit der deutschen Rockband CRYPTEX haben Steamhammer/SPV eine der charismatischsten und musikalisch beeindruckendsten neuen Rockbands der zurückliegenden Jahre unter Vertrag genommen.

Die Band setzt sich zusammen aus Simon Moskon (Lead-Vocals, Piano/Keys), André Jean Henri Mertens (Lead&Rhythm-Guitar) und Marc Andrejkovits (Bass). Diverse Session-Drummer wie Simon Schröder, Luca Ahlers und andere komplettieren das Line-up.

CRYPTEX deckt ein breites musikalisches Spektrum ab, von Progressive Hardrock über Alternative mit leichten Folk-Anleihen, bis hin zu sehr gefühlvollen und symphonischen Kompositionen. Die Veröffentlichung ihres dritten Albums „Once Upon A Time“ ist für das Frühjahr 2020 angekündigt.

Gegründet wurde CRYPTEX 2008 von Frontmann Simon Moskon. Im März 2011 erschien ihr Debutalbum „Good Morning, How Did You Live?“, im April 2015 ihr zweites Album „Madeleine Effect“. Zuletzt wurden die EPs „Rain Shelter Sessions“ Part I-III (Oktober 2017) und Part IV – VI (März 2018) veröffentlicht. 

Desweiteren sind CRYPTEX für ihre energetischen und einzigartigen Liveshows bekannt. Dies konnten sie bereits unter Anderem im Vorprogramm von Bands wie Pain Of Salvation, Threshold, Alice Cooper, auf den Bühnen renommierter Festivals wie dem German Kultrock Festival, den Metaldays in Slowenien und auf der 70.000 Tons of Metal (USA), sowie auf verschiedenen eigenen Headliner-Tourneen unter Beweis stellen.

Olly Hahn (Labelmanager von Steamhammer) setzt große Hoffnung in das neue SPV-Signing: „Wir freuen uns CRYPTEX für unser Label gewinnen zu können. Die Musikalität der Band aber auch die künstlerischen Aspekte sind in diesem Musik Genre außergewöhnlich. Ich bin sehr gespannt auf das neue Album, erste Höreindrücke sind sehr beindruckend!“

Auch Simon Moskon und seine Bandkollegen sind sehr optimistisch: „Wir sind überzeugt, dass SPV genau das richtige Label ist, um gemeinsam die nächsten Schritte zu gehen und CRYPTEX zu einem national sowie international angesehenen und starken Act zu machen.“

Die Berliner Indie-Rock-Band THE HALO TREES veröffentlicht heute mit „King Of Frowns“ die erste Single samt Videoclip aus ihrem Debütalbum „Antennas To The Sky“, das am 21. Juni 2019 erscheint. Gedreht wurde das Video zu großen Teilen in Los Angeles rund um den Venice Beach, wo schon The Doors seinerzeit gerne Zeit zubrachten. Es enthält zahlreiche Anspielungen an die bekannte TV-Serie „Californication“ und ist im Stil des Openers der Serie enthalten. Die Newcomer spielen gitarrenlastigen Indie Rock mit tiefem Gesang und Geige in der Tradition von The National, Phillip Boa oder Nick Cave und präsentieren mit „King Of Frowns“ den leichtfüßigen, eingängigen Opener des Debüts, der ab sofort über alle Streaming- und Download-Portale wie Spotify, iTunes oder Amazon erhältlich ist. Zwei weitere Singles samt Videos werden vor dem Album-Release noch folgen. Am Donnerstag den 18. Juli 2019 lädt die Formation übrigens zur Record-Release-Party ins Art Stalker nach Berlin und stellt den Erstling live vor. 

THE HALO TREES Online: 
www.facebook.com/thehalotrees
www.thehalotrees.com

MUSIKREVIEWS.DE präsentiert:

PETER WOLFF - sein Film zum Album BREATH!

“Es gibt Alben, die besitzen eine sehr besondere Anmutung, ihnen wohnt etwas inne, das sie unverwechselbar macht.“, so startet eine Review zum am Freitag erscheinenden Album „Breath“ von Peter Wolff. Selten war ein Satz so treffend.
 
„Breath“ ist eine Platte, die weit unter die Oberfläche greift, Emotionen freilegt, die bislang verborgen blieben und so ein kontrastreiches Wechselspiel zu kreieren versteht, indem Hin- und Aufgabe, aufbäumende Momente und sanft streichelnde, atmosphärische Melodien eine perfekte Symbiose bilden, die für spannungsgeladene Impulse sorgt. Elektronische Beats und Trommeln, aber auch Streicher und Blechbläser sowie Synthesizer und Klavier finden in diesem dynamisch-vielschichtigen Soundszenario ihren Raum. Hervorzuheben ist zudem der Gebrauch von selbst kreierten Instrumenten, die sich Wolff in experimentellen Sessions zu Hilfe geholt hat, wie beispielsweise der Einsatz von Steinen.“ Heißt es weiter.

Hier könnt ihr nun den 50 Minuten langen Film voll tiefer Klanglandschaften und bedrohlichen Bildern in Schwarz, Weiß, Grau und Rot zu seinem Album komplett sehen:

Peter Wolff Info:
Nachdem Peter Wolff entschied, sich auf seine Solokarriere zu konzentrieren und die sphärische Black Metal Band Downfall of Gaia zu verlassen, die er selbst mitgegründet hat und mit der er mehrere Platten veröffentlichte und weltweit tourte, ging es Schlag auf Schlag.
 Durch das Experimentieren mit Synthesizern, Piano und akustischen Instrumenten, entstand das im Februar 2018 erschienene Debütalbum "Repeat".
„“Repeat“ ist ein wirklich persönliches und emotionales Album für mich. Ich habe am Tag des Todes eines sehr engen Freundes damit angefangen, Songs für dieses Album zu schreiben und habe genau ein Jahr später aufgehört. Genau dort, wo ich gerade war. Repeat beschreibt ein Jahr, in dem ich versuche dem Tod meines Freundes musikalisch gerecht zu werden. Ein Jahr voller Trauer. Ein Jahr am Abgrund. Ein Jahr voller Trost. Es endete mit der Einsicht, dass es keinen Abschluss geben kann und all dies immer da sein wird. Wieder und wieder und wieder.“
Shows mit u. a. Scott Kelly (Neurosis), Chelsea Wolfe, Gigs auf Festivals wie der Fusion oder dem Hamburger Droneburg und das Schreiben und Produzieren von Musik für Filme und Fernsehen, brachten Peter Wolff dazu, immer weiter an seiner eigenen Musik zu arbeiten.
Durch das ständige Experimentieren mit immer neuen Instrumenten und neuer Musik, wurde im Oktober 2018 die Online-Release-Serie "Lone Series" geschaffen, in deren Rahmen der Song „Swarm“ veröffentlicht wurde und mit weiteren Songs in 2019 zu rechnen ist.
 
Am 19.04.2019 erdchirn "Breath", das zweite Soloalbum von Peter Wolff. „Breath“ schafft tiefe Klanglandschaften, Wände aus Bass und Druck, gefüllt mit intimen Strukturen und Klängen, die in sanfte und atmosphärische Melodien übergehen und in voll orchestrierten Schallstürmen explodieren. Harte und störende Gitarren. Eine Symbiose aus Synthesizer, Klavier, elektronischen Beats und Trommeln. Streicher und Blechbläser. Gemischt mit selbst kreierten Instrumenten und akustischen Erfahrungen, die er während der Zeit auf Welttourneen sammelte. "Breath" wird definitiv ein neues und aufregendes Kapitel in Peter Wolffs Karriere eröffnen.

Video:
I Will Swim
Trailer zum Film

Web:
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"Elefantige Gitarren und ein walschwerer Bass"!

Niemand lässt sich gern in Schubladen stecken, auch CALMA wehren sich dagegen, sind aber doch eine Genre-Band, die sich dafür nicht schämen sollte.

Stoner, Heavy, gute, laute alternative Gitarrensounds.

Oder wie die Band sagt: „Elefantige Gitarren und walschwerer Bass, nach vorne geprügelt von Trommeln aus der Tiefe. Die Ruhe und der Sturm.“

Kann man sich auch etwas darunter vorstellen?

Oder man hört am besten einfach mal rein!

Das Hamburger Quartett veröffentlicht sein Debüt-Album “Black Jesus and White Lines” via Kozmik Artifactz und auch das zeugt doch von einer gewissen Qualität und Stil.

Die österreichische Band ALLES MIT STIL schlägt erneut - zum zweiten Mal - mit ihrem wilden Mix aus Heavy Metal, Hard Rock, Rap und provokanten deutschen Texten zu!

Auf "Gegen jede Vernunft" gibt es 13, thematisch recht unterschiedliche, Songs zu hören, die scharfe Kritik an den gegenwärtigen Zuständen in Gesellschaft und Politik üben.

Ein hart rockender Weckruf aus Österreich!

Gerade erschien ihr Album und jetzt gehen sie auf große Deutschland-Tour: MRS. GREENBIRD!

Das Duo, welches einen Hauch von Fleetwod Mac verbreitet, ist extrem sympathisch und live sicher auch ein echtes Ereignis, das man sich nicht entgehen lassen sollte!

Über 200.000 verkaufte Tonträger, zwei Echo Nominierungen, das selbst betitelte Debütalbum landete gleich zweimal auf Nummer 1, eine Goldene Schallplatte, das zweite Album “Postcards” in den RCA Studios in Nashville produziert, einen Live Entertainment Award (LEA) und, und, und …

Mrs. Greenbird füllen mit ihrem Amalgam aus Americana, lupenreinem Pop und geschmackvollen Folk-Elementen genau die Lücke, die in der deutschen Musiklandschaft immer noch klafft.

Nun hat sich das sympathische Duo eine Weile rar gemacht, neue Songs geschrieben, an seinem Sound gefeilt und ein eigenes Plattenlabel gegründet, um sich auf das zu besinnen, was ihm wirklich wichtig ist: echte, authentische, handgemachte Musik mit Tiefgang und Seele. Direkter, erwachsener, intimer, persönlicher und mit mehr Raum für Experimente. Immer mit dem klaren Fokus, eine Verbindung mit dem Publikum herzustellen, gemeinsam die Musik und das Leben zu feiern und der unbändigen Mission, die Welt mit jedem Akkord ein kleines bisschen besser zu machen.

Akustische Markenzeichen sind nach wie vor mal treibende, mal sphärische Gitarren, sehnsüchtig weinende Lap-Steels, ein verträumtes Piano, Sarahs außergewöhnliche Stimme, verspielt-poetische Texte und eingängige Melodien. Man muss ihn einfach selbst hören, den unverkennbaren Mrs. Greenbird Sound.

MIRIAM GREEN ist auf der Suche nach Frieden - drinnen und draußen. Jenseits von Konventionen verbindet die studierte Oboistin kammermusikalische Arrangements mit Songwriting und Poesie mit Protest. Mit ihren Texten will sie zum Nachdenken anregen – persönliche, sozialkritische und spirituelle Themen ohne Fingerzeigen zu verarbeiten ist dabei zu einem inneren Leitfaden geworden. So singt sie mit sanfter Stimme einfühlsam, oft allegorisch und doch schnörkellos über die Suche nach letztgültigen Wahrheiten, Verlustängste, Glaubenskriege oder über Astronauten, die aus dem Weltall keine Grenzen auf unserer Erde entdecken können.

Außergewöhnlich ist hierbei, wie intensiv sie wegen der umfangreichen Problematiken, die sie in ihrem Debüt-Album aufgreift, Auskunft gibt – darum hier ihr eigenes Statement zu „Wanderlust“, das sie in englischer und deutscher Sprache einsang: 

Was hat mich zu meinem Album inspiriert?

Lieder und Gedichte habe ich schon geschrieben, als ich noch sehr klein war. Während meines Oboen-Studiums an der HMT München lag der Fokus auf meinem Instrument und dem klassischen Repertoire - aber abends, wenn ich keine Lust mehr hatte zu üben, habe ich mich ans Klavier gesetzt und an meinen Liedern gebastelt.

In dieser Zeit ist mir klar geworden, wie wichtig es für mich ist, was ich erlebe und was mich bewegt musikalisch und poetisch zu verarbeiten. Meine Lieder sind mein Weg mit der Welt umzugehen. Oft suche ich selbst nach einer Lösung zu einem Thema, sei es politischer oder persönlicher Natur und es ist wie eine Art Therapie diesen Prozess in Musik zu verwandeln.

Die letzten Jahre haben viel Stoff für sozialkritische Poeten geliefert. Die Diskussionen und Ereignisse dieser Zeit sind der Anlass für viele Lieder auf meinem Album „Wanderlust“ gewesen. Ich verstecke meine politischen Botschaften gerne hinter einer großen Portion Harmoniebedürftigkeit - vielleicht ist das die weibliche Art zu protestieren. Ich habe den Wunsch an meine Musik, dass sie die Menschen miteinander verbindet, gerade in Zeiten wie diesen, wo Alle auseinander driften. Andere Lieder wiederum sind entstanden, weil ich sehr glücklich und zufrieden war - ich würde fast so weit gehen zu sagen, dass meine Musik meine Art ist, mich beim Leben zu bedanken, auch wenn es mal nicht so rund läuft.

Der Wunsch, die Oboe an Orten und in Formationen zu spielen, wo man sie noch nicht gehört hat hat, hat mich schon lange bewegt und so war es nur eine Frage der Zeit, bis sie auch in meiner eigenen Musik ihren Platz eingenommen hat. Sie ist ein äußerst komplexes, farbenreiches und wunderschönes Instrument und ich habe durch meine Lieder einen ganz anderen Zugang zu ihr gefunden.

Während meines Studiums habe ich oft und gerne mit Streichern zusammen gearbeitet und ich liebe Kammermusik. Deshalb habe ich für mein erstes Album viele meiner Songs für Klavier, Streichquartett, Oboe und Gesang arrangiert. Viele Menschen wissen nicht genau, was eine Oboe ist, obwohl sie in der europäischen Orchesterkultur einen genau so angestammten Platz hat, wie eine Geige. Die „Diva unter den Holzblasinstrumenten“ hat nie wirklich ihren Weg in andere musikalische Bereiche gefunden, weder in der Volksmusik, noch im Jazz oder im Pop - sie ist unberechenbar und dramatisch, aber genau das liebe ich an ihr. Die Tatsache, dass dieses Instrument in so vielen Bereichen unentdeckt zu sein scheint hat mich unglaublich inspiriert. „Wanderlust“ ist also auch mein Beitrag dazu, dass die Oboe eine Stimme außerhalb der klassischen Musik finden kann.

Musikalische Einflu?sse

Mein Lehrer, Francois Leleux, der mir nicht nur beigebracht hat Oboe zu spielen, sondern vor allen Dingen Musik zu machen. Klassische Musik im Allgemeinen: Ich liebe Bach und Mahler, aber auch Debussy und die Lieder aus der Romantik.

Konstantin Weckers Lieder haben mich seit vielen Jahren begleitet und inspiriert - sie haben mich auch davon überzeugt, dass Deutsch eine schöne, poetische Sprache ist, wenn man mit ihr umgehen kann. Dank ihm habe ich mich getraut auch sehr persönliche Dinge in meinen Texten deutlich anzusprechen und meine klassischen Wurzeln noch mehr mit meinem eigenen Projekt zu verbinden.

Die Jazz-Sängerin Silje Nergaard, die mich mit ihrer unglaublichen Stimme und ihren Songs so inspiriert hat, dass ich umbedingt singen wollte. Joni Mitchell, Cat Stevens, Joan Baez, sämtliche Musiker aus den 60ern, die für eine bessere Welt gesungen haben.

Musik die schön ist und dazu noch eine Aussage hat, kann mich immer begeistern und inspirieren.

Hintergrundinfos zu den Liedern

Der Astronaut und Der Wahrheitssucher sind zwei politische Texte, die ich nach der Entzweiung mit einer Person geschrieben habe, die mir mal sehr nahe stand. Die Diskussionen über Grenzen und Flüchtings-Quoten in den letzten Jahren haben wohl viele Freundschaften zerstört und so ist es auch mir gegangen.

Nana & Djed ist schon vor einigen Jahren entstanden. Es ist ein Lied, was ich für meine Großeltern geschrieben habe. Ich bin bei ihnen aufgewachsen und ich bin sehr dankbar, dass ich sie so lange bei mir haben darf. Da wir hier in den Industrienationen immer älter werden, ist es für die Meisten von uns selbstverständlich, dass unsere Großeltern uns begleiten. Gleichzeitig ist es unvorstellbar, wie anders ihr Leben vor fünfzig Jahren war und wie sie sich in unserer jetzigen Welt fühlen müssen, in der das Altern schon beinahe eine Schande ist.

Enticing Surrender erzählt die Geschichte eines Spaziergangs durch eine wundersame Welt, wo Jesus zum Tee vorbei kommt und Mohammad unter dem Bodhi-Baum zusammen mit Gandhi erklärt, warum diese Welt so ist wie sie ist. Es ist ein Song für den inter-religiösen Dialog und für mehr Toleranz unter den Religionen und Philosophien.

Zu „Enticing Surrender“ entsteht zur Zeit ein Video, für welches wir einzelne Sequenzen in der St. Pauls Kirche München, der Moschee Penzberg, dem Imakoko Zen-Zentrum und der Synagoge in Augsburg gedreht haben. Mit diesem Song war ich 2015 Preisträgerin beim Deutschen Friedenssong-Wettbewerb.

Invisible Slaves ist der zweite englische Song auf dem Album. Der Text entstand 2009 während meiner Schulzeit. Er erzählt die Geschichte eines Mannes, der auf das weite Meer hinaus fährt um zu fischen. Zu Hause wartet seine Familie, als er feststellt, dass er sich nicht auf dem Meer, sondern im Krieg befindet. Ich selbst sitze in einem U-Boot und beobachte die ganze Szene. Dieser Song ist eine Anspielung auf die Tatsache, dass wir in der westlichen Welt durch unser Konsumverhalten und durch unsere Politik Menschen, die weit weg und unerreichbar scheinen, zu Sklaven machen. Für uns mögen sie unsichtbar sein, aber unser Wohlstand wächst auf ihren Kosten und es ist so leicht das zu verdrängen.

Wanderlust ist ein reines Instrumentalstück für Klavier, Oboe und Harmonium. Auf der Oboe habe ich Techniken benutzt, die sonst nur in modernen klassischer Musik Verwendung finden: Spaltklänge, Flageolett und Verfärbungen der Töne. Ich wollte mit meinem Instrument naturnahe Klänge und Sounds zu einem Stück verbinden, was an einen Morgen in einem grünen Laubwald erinnert - ruhig und vernebelt, aber geschäftig und lebendig unter der Oberfläche.

Ganz Vielleicht und Am Ende des Tages sind Lieder, die aus dem Wunsch entstanden sind, mich mit mir selbst zu versöhnen. Geht es in „Ganz Vielleicht“ eher um die Frage des Glauben- Könnens in einer Welt, in die man täglich den Glauben verlieren könnte, so war es bei am „Ende des Tages“ die Frage danach, was eigentlich wirklich zählt im Leben. Kurz vor meinem Studienabschluss habe ich mir oft den Kopf zerbrochen, wie wichtig Karriere, Geld und Einfluss sind und in wie weit ich sie eintauschen möchte gegen Kreativität, Sinn und Lebenszeit.

Das letzte Lied auf dem Album heißt Zeitweise und ist nichts Anderes als eine Weise über die Zeit. Über die Zeit kann man unendlich viel schreiben, sie ist so wenig greifbar und doch in jeder Sekunde präsent. Ich habe den Text geschrieben, als ich das Gefühl hatte, dass mir die Zeit davonrennt und entgleitet. Wie schön wäre es, sie nur einmal anzuhalten.

Vorab ist jetzt die aktuelle Single “Enticing Surrender“ und ein Video dazu veröffentlicht worden. Mit diesem Song war Miriam Green 2015 Preisträgerin beim Deutschen Friedenssong-Wettbewerb unter der Schirmherrschaft von Konstantin Wecker.

Die Single erzählt die Geschichte eines Spaziergangs durch eine wundersame Welt, wo Jesus zum Tee vorbei kommt und Mohammad unter dem Bodhi-Baum zusammen mit Gandhi erklärt, warum diese Welt so ist wie sie ist. Es ist ein Song für den inter-religiösen Dialog und für mehr Toleranz unter den Religionen und Philosophien.

HANGAR-X, die Jungs aus der Eisenstadt Steyr in Österreich, sind wieder da!

Nach nunmehr drei Jahren Studiozeit meldet sich die Band mit dem neuen Album "Fahr zur Hölle" aus der "Versenkung" zurück.

BESSER, KLARER und STÄRKER als je zuvor werden sie Euch ihre Deutschrock-Hymnen, ihre Songs zum Nachdenken, aber auch ihre gefühlvollen Balladen um die Ohren schmettern.
Seid gespannt auf puren Rock´n´Roll der Extraklasse mit klarem Überraschungseffekt!

"Solange Musik unser Dasein berührt, verändert oder stützt, werden wir damit nicht aufhören.", so die Worte der Band. Auf dass der Rock die Welt regiert.

Na dann, eine gute Reise Richtung Hölle wünscht euer Team von

"Out Of The Blue"

Das brandneue Studioalbum von

Mike + The Mechanics

Ab 5.April 2019 auf CD, Deluxe CD, LP und digital

"Out Of The Blue" ist das neunte Studioalbum von Mike + The Mechanics und fängt die Entwicklung einiger ihrer beliebtesten Hits während der 35-jährigen Bandkarriere ein. Ebenfalls enthalten sind drei brandneue Tracks – "One Way", "What Would You Do" und die gleichnamige Lead-Single "Out Of The Blue", die die Fans in die Zukunft von Mike + The Mechanics einführen.

"Out Of The Blue" wird am Freitag, den 5. April veröffentlicht. Die Deluxe Version enthält zudem sechs atemberaubende neu aufgenommene "As-Live"-Akustik-Versionen von "Don't Know What Came Over Me", "The Best Is Yet To Come", "The Living Years", "Beggar On A Beach Of Gold", "Another Cup Of Coffee" und "Over My Shoulder".

Mike + The Mechanics: "Out Of The Blue"-Tracklisting:

01. One Way*

02. Out Of The Blue*

03. What Would You Do*

04. The Living Years

05. Beggar On A Beach Of Gold

06. Get Up

07. Another Cup Of Coffee

08. All I Need Is A Miracle

09. Silent Running

10. Over My Shoulder

11. Word Of Mouth

* Neue Titel

Bonus Acoustic Tracks der Deluxe Edition & Digital

01. Don’t Know What Came Over Me

02. The Best Is Yet To Come

03. The Living Years

04. Beggar On A Beach Of Gold

05. Another Cup Of Coffee

06. Over My Shoulder

(Foto-Credits: BMG)

Mike + The Mechanics "Looking Back Over My Shoulder Tour

Tickets: http://mikeandthemechanics.com/.

Do. 11.04.2019 Dresden – Konzertsaal / Kulturpalast

Fr. 12.04.2019 Berlin – Admiralspalast

Sa. 13.04.2019 Düsseldorf – Tonhalle

Mo. 15.04.2019 Stuttgart – Liederhalle Hegelsaal

Mi. 17.04.2019 München – Muffathalle

Do. 18.04.2019 Halle – Georg-Friedrich-Händel Halle

Mo. 22.04.2019 Hamburg – Laeiszhalle

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